商品的購物天地

攝影師之念+自我流攝影(2書合售)

內容簡介：

■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
※所有影像工作者，無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書！
※無論靜態或動態影像，「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理！
※藉由「設計」，影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂！
拍好照片，你只成功了一半。
透過策劃與編排，讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法，
帶給觀者更深一層的感受，才是攝影的終極目標！
如同寫作，攝影也需要「起、承、轉、合」。
如何讓影像本身就能夠述說動人故事，便是關鍵之所在！
【透過閱讀，你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念，一同登上攝影的巔峰！】
[攝影名師一致推薦！]
「黃丁盛、黃天仁、動感小帆、吳毅平、沈平林、十面埋伏」（按筆劃順序排列）
長久以來，攝影對我而言就是運用影像來訴說〝故事〞；而一組完整的報導攝影，其實就像是在拍攝電影一般，要有腳本、人物、場景、美編、導演、運鏡人員等，然而攝影與電影不同之處，就是攝影師必須集所有工作於一身。本書從攝影說〝故事〞該如何選材、規劃、拍攝、整理到呈現，都有詳盡的實例解說，確是一本國內少見的攝影佳作。
世界旅人、風景攝影達人 【黃丁盛】
在攝影不斷增生出各種現代形式之後，我才意識到自己過去一直在做的事，是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事，有些是封面或單幅影像的拍攝，但絕大多數的時候都是。當時，我不會使用講故事這種說法，在我記憶中，我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做，或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主，大部份專題工作都容許我們去探索題材的不同面向，以各種角度來呈現，並運用視覺語言去描述。
新發明持續地出現是件令人欣喜的事，也因而使攝影定義多了一點點必要性。有一種本身會不斷重新定義的攝影形式，就是講故事；對我們之中很多人而言，這就是經典的、必要的、純粹的攝影形式。新入行的攝影師會將精力注入於創造整套風格連貫的作品，這種心情是完全可以理解的。而在攝影領域中，很少有比完整呈現出一個故事更具有連貫性的創作方式了。這即是本書的重點。
麥可．弗里曼（Michael Freeman）

■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
★注意！本書裡沒有任何教學的規則
★你該學的，是徹底解放被黃金比例綁架的舊思維！
這是關於「不受限於技術，自由享受拍照樂趣」的72個攝影提案
就跟著自己的直覺、隨心所欲的按下快門吧～！
就算是模糊、晃動、瑣碎，都能成為獨一無二的自我攝影風格
用玩樂的心態、完全照著自己的感覺走所拍出來的照片，總會具有不可思議的力量！
已經看膩了一板一眼的攝影教科書了嗎？
從這一刻起，我們不再教你學快門光圈，而是先傾聽自己內心的聲音、以輕鬆玩的態度來面對攝影這件事，讓你將周遭事物也拍得很有自我風格的味道。
本書的中心主旨是教你從身邊常見的被攝體中，發現可拍攝的攝影題材，而不是類似「攝影教室」、「攝影教科書」般的工具書。
書中將以作者自己實拍的照片為範例，並採用簡單易懂的解說與重點提示，讓大家瞭解如何對攝影更樂在其中，並為自己所拍出的照片，提升更多附加價值與自我意識。
Q：如何拍出好照片？
A：拍好照片的最大訣竅就是多拍、多拍、多拍
Q：要買高階相機才能拍出厲害的照片？
A：如果將初階相機與高階相機所拍的照片擺在一起，到底有多少人可以看出差異？
Q：對攝影有瓶頸、不知道該拍些什麼
A：不知道該拍什麼東西的人，只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
更多你該知道的攝影新觀念，將顛覆你對攝影的想像！

書籍目錄：
■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
第一部分 專題攝影
1. 敘事
故事架構
經典敘事公式
「3+1」
節奏與步調
2. 攝影與文字
攝影能做到的與做不到的
圖說能輔助影像
3. 歷史案例：〈鄉村醫生〉
主題及議題
準備及企劃
拍攝工作
版面編排
關鍵鏡頭
如何運用版面編排表達論點
4. 構成故事之要素
具有價值的拍攝主題
故事範圍
以單張圖片說故事
多樣化或一致性
第二部分 企劃與拍攝
1. 故事的種類
關於人物的故事
關於地點的故事
關於「製作過程」的故事
關於商品的故事
關於活動的故事
關於收藏的故事
關於機構的故事
概念故事
2. 主題及議題
3. 影像腳本
事件
地點
場景設定
活動
追加內容
人物
4. 即興發揮
第三部分 編輯與展示
1. 攝影師的編輯版本
如何編輯影像
比較拍攝經驗與編輯後的影像
我的拍攝經驗
編輯過程中的影像樣貌
2. 嵌入議題
3. 設計師的編輯版本
序列之內與之外
影像專題
4. 版面編排與時間及空間的關係
馴鷹術故事：比較影像
配對與比較
5. 大故事
6. 線上展覽與線性觀賞
投影片秀
為了網路發表而重新打造的故事
序列所強調的是連續性
賦予靜態影像生命
點擊觀賞或影片播放
音訊與動態影像
組成完整的故事
整體技術表現
平板電腦

■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
第1章 架好相機、照片
01相機不是從底片進化成數位，而是誕生了嶄新型態的相機
02銀鹽底片與數位照片只是原理不同，「照片」的本質絲毫未變
03常聽到「不要害怕失敗，就一直拍吧」，但其實數位相機沒有所謂的「失敗」
04單眼相機不一定就能拍出「傑作」
傻瓜相機的有趣發現
05色彩飽和並非評價照片的標準
數位相機總是能拍出銳利的照片
06別被相機那麼多的功能迷惑
只要會使用需要的功能即可
07播放→刪除模式常被說成很廉價
拍攝→播放→刪除→拍攝才是攝影真正的律動
08自動拍攝功能並非初學者模式
數位相機的全自動功能相當輕便好用
09全彩照片的美麗是理所當然的
但不能被液晶螢幕的色彩所迷惑
10不懂如何對焦的人，可採用以快門優先AE的S模式拍照
11糊焦的照片雖屬失敗之作，但不論是糊焦還是失焦，這種仍是作品之一
12常言道：「亂槍打鳥」，總之拼命拍攝就對了
13只要了解照片的基礎，就不需要學習拍攝方式。唯一需要的就是好奇心以及想像力
14按快門的機會不只一次
有時反而拍到美麗的錯誤
15不要預設要拍什麼
沒有那種一定得怎麼拍的照片
16照片不一定非得有主題
拍攝對象總是圍繞在你身邊
17只是拍「花鳥風月」這類徒具其形的主題實在無聊
如果能以某種「」風流「」的心情拍攝才有趣
18拍人物沒什麼特殊拍法
快照的拍攝主體就近在眼前
19如果不知道該不該按下快門，就按下快門吧
有些東西得按下快門才看得見
20不知道該拍什麼東西的人，只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
21常聽到：「仔細觀察對象後再拍」這句話，但其實拍照的重點不在觀察
22以童心、玩心拍照，用照片寫日記與寫詩
第2章 別再執著那些所謂「高明的拍攝技術」
23 現代的手機或智慧型手機都能拍出有趣的照片
將時代的空氣感拍進相機的鏡頭裡
24如果覺得「拍攝技術」有趣，就照著攝影教科書拍攝
但要拍出充滿張力的照片，是沒有教科書的
25請不要再一眛地追求「構圖」
照片就是以鏡頭捕捉的畫面
26常說拍攝主體偏離畫面中央的照片才好
但只求畫面有點變化的照片不算是佳作
27模仿好作品並非不好
但只模仿構圖的照片只是複製品
28拍得不好的照片還可稱為「佳作」
但「糟糕的照片」就只有糟糕兩字可資形容
29何謂「拍得好的照片」？
不過就是「高明的攝影技巧」所拍得的照片
30最好別學專家拍照
專業技術不過是一種職業技巧
31「適當的曝光值」並非最佳的設定
每個人都有屬於自己的「曝光值」
32攝影的位置、距離、角度都沒有固定理論可言
只有掌握拍攝的節奏才能抓住完美的瞬間
33不是講究視角的變化就是好照片
與視線齊高的視角也不代表照片就很平凡
34如果不知道該「水平」還是「垂直」來拍
就先兩種都拍
35常言道「用廣角鏡頭特寫」可拍出魄力十足的照片
但利用鏡頭營造的「張力」不算真正的「魄力」
36利用望遠鏡頭拍特寫就能拍出張力十足的照片其實是場誤解
望遠鏡頭拍遠物才是理所當然的拍法
37常說「別讓多餘的景物入鏡」
但畫面豐富才有趣
38該以變焦鏡頭拍還是定焦鏡頭拍攝？
不管是哪種鏡頭，都與照片的好壞無關
39照片不是將拍攝主體拍進鏡頭的結果
只有讓人有所感的照片才是好照片
40照片的主題並非是一種拍攝主體的選擇
而是一種以照片傳達意念的行為
41常說快照很難拍
但任何照片都是一種快照
42在街角快照越來越麻煩
快照的秘訣就在於拍得自然
43常說人物能為照片增添生活感
但有人物的照片不一定就擁有生活感
44如果想利用高明的「攝影技法」拍出與眾不同的照片
就專心在創造模糊感的學習上
45你是否執著於構圖呢
過於在意構圖，反而會因小失大
46如果只是想拍出制式的「風景照片」
就會錯失讓內心感動的光芒
47廟會與活動的現場總讓人有種不得不拍的感覺
但如果無法拍出自己的看法，就只是將這些場面拍成照片
48不想再聽到那些以技術自豪的誇誇之談
能被細細解說的照片一點也不有趣
49拍照雖是一件必須厚著臉皮進行的事
但違反拍攝禮儀的人，卻大多是年長者，這是何故？
第3章 讓照片充滿更多想像空間
50該拍攝的是旅行照片，還是先旅行再拍照
旅途之中，隨時都有機會拍照
51只是敘述拍攝主體的照片很無聊
要拍出能誘發觀眾想像力的照片
52拍別人拍過的照片很無趣
拍一張只有自己能拍的照片吧
53雖然捏造事實不是一件好事
但為了呈現某種意念的想法卻是無傷大雅
54照片能呈現每個時代的風情
乘著流行拍照吧
55不裁切照片是理想但非不變的鐵則
數位時代的裁切處理可隨心所欲地進行
56照片的方向不一定非得水平或垂直角度拍攝
正方形的視角具有集中視線的魅力
57黑白照片並非忽略色彩的影像
而是以黑與白構成抽象的世界
58即便不懂底片也能享受攝影
但了解底片卻能拍出不同質感的照片
59「影像處理」的目的不是炫技
只求驚奇的「畫」與充滿創造力的「畫」只有一線之隔
60換鏡頭也等於換個心情拍照
換個心情拍照就會拍出不同的照片
61早期照片不一定只能緬懷過去
照片越舊越是刺激
62照片可記錄事實與歷史
現在，就重新檢視照片的原點吧
63真的懂得怎麼挑選照片嗎？
精彩的照片往往是漏網之魚
64照片不該只是數張照片的陳列
如果照片不能營造想像空間，拍再多張的照片也沒用
65標題不是照片的說明
別讓無聊的標題毀了照片
66如果覺得無法入選攝影比賽的照片很無趣
就讓我告訴您讓照片入選的秘訣吧
67照片連續得獎是件好事
只是一旦習慣比賽，就容易拍出無趣的照片
68攝影展如果只展出拍得好的照片那就太無聊了
重點放在要呈現的主題以及傳達的意念
69如果喜歡攝影，唯一該做的就是不斷地拍照
以業餘的精神創作吧
70照得好的秘訣不只是不停地拍
還要多瀏覽攝影展與攝影集豐富自己的內涵
71每個世代都有屬於自己的照片
每個人都有專屬自己的照片
72建立新的攝影俱樂部

作者簡介
■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
麥可‧弗里曼
是一位聞名全球的攝影師，同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來，他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師，並且也效力於Time-Life Books與National Geographic（國家地理雜誌）。麥可著有超過三十本以上的書籍，累積全球銷售量超過三百萬本，其中包括獲得廣泛迴響的「麥可．弗里曼的攝影學校」系列（尖端出版）、以及攝影師之眼。
■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
丹野清志
生於1944年。利用照片記錄日本各地區風土民情的攝影家。曾出版「村落記憶」、「稻穗青年」、「走進小巷」、「東京．日本」、「從農村出發」、「碳礦住宅」、「庄內平野」等攝影集，也曾經出版「我們的鄉村生活」、「日本列島紀行」、「日本列島拍攝之旅」的攝影文集，而MOOK 類書籍則著有「以五感品嘗蔬菜」、「品嘗當季傳統蔬菜」、「日本的蔬菜」。此外也曾撰寫過「錯失的快門機會」、「令人沈醉的快門機會」、「散步拍照入門」、「傻瓜相機攝影事典」、「玩照片的300種知識」、「連動測距相機的建議」、「銀鹽照片」類的攝影教學書籍。目前正持續提倡「走在街景，拍攝街景的樂趣」，持續拍攝位於日本的每一處街景。

圖解閃燈實拍：一次解決設定問題並學會多元運用技法

內容簡介：

圖解閃燈實拍：一次解決設定問題並學會多元運用技法


跨越TTL自動閃光模式的畫地自限，邁向自由操控光線的閃燈達人境界！

大部分的人在稍微熟悉相機操作之後，就會為了克服光線不足的昏暗環境，或是為了拍出更好看的照片而購買閃光燈。但面臨多變的攝影環境，該如何使用或該使用怎樣的閃光燈，令人感到十分困擾，導致最後大家都只用自動閃光模式（TTL）攝影。對剛開始接觸閃光燈的人來說，可能會再一次被攝影這道高牆打敗。但不必太過氣餒，因為原本可以拍出好照片的人，也經常在用了閃光燈之後，拍出與預期相去甚遠的照片。

這本書的內容不完全是在說明閃光燈的操作方式，而是讓人能夠理解光線，並以這樣的理解為基礎，進而能充分運用閃光燈的工具書。雖然閃光燈的種類很多， 但使用方式非常相似，因此書中將針對使用人數眾多的Canon、Nikon、Metz進行解說。雖然不同閃光燈的設定選單也都不同，但只要你正確了解光線，那操作方式就不會有太大的問題。閃光燈的輸出與光質，可能會因為攝影者的喜好而改變， 擁有可以適當運用的能力最為重要。希望各位能透過這本書，好好理解閃光燈，並懂得如何運用。

書中作者分享了46個外接閃光燈實戰攝影案例，這些全是作者長期實拍所累積下來的經驗和技巧，為了讓讀者能夠快速地吸收與學習，刻意將攝影的設定步驟流程化，並將現場的拍攝場景圖解化，同時也提供相關的後設資料與提示說明等。而在這些實戰案例中，其的內容主題包含了周歲宴和婚宴的拍攝、白天的高速攝影、晚上的慢速攝影、廣告商品攝影、無線多重閃光拍攝等，相當地豐富多元，非常值得借鏡。

特色
◎介紹Canon、Nikon和Metz等代表性外接閃光燈的功能模式與其操作方法。
◎了解閃光燈的各種閃光模式及其使用時機和攝影方法，並透過實例圖解說明。
◎搞清楚什麼是高速同步和慢速同步，以及前簾同步和後簾同步的差異點。
◎認識閃光燈的角度對攝影的影響，了解直拍與橫拍在照明上的差別。
◎加深對光線的理解，學會主光源和輔助光源的選擇與其應用技巧。
◎學習利用閃光燈的直射光與反射光來創造適當曝光及其注意事項。
◎分辨Canon與Nikon在無線閃光燈設定上的差異，並了解混用的設定方法。
◎提供46個外接閃光燈實戰攝影案例，幫助讀者借鏡與累積經驗。



書籍目錄：

第一章 了解閃光燈照明的功能
01 閃光燈以何種方式區分？
02 為什麼要用閃光燈？
03 閃光燈要在何時並如何使用？
04 設定閃光燈輸出量的閃光燈指數（Guide Number, GN）是什麼？
05 外接閃光燈有哪些類型？
06 最具代表性的外接閃光燈類型與其操作
07 閃光燈輔助工具有哪些？

第二章 閃光燈功能的使用方法
01 閃光燈照明的閃光模式種類及其攝影方法
02 為了慢速同步，要理解前簾同步與後簾同步
03 高速同步是什麼？
04 閃光燈的角度該如何擺放拍攝才好？
05 了解與閃光燈最密切的曝光
06 利用閃光燈創造適當曝光
07 利用直射光與反射光創造適當曝光與其注意事項
08 光線的理解，主光源與輔助光源該如何選擇？

第三章 用閃光燈替照片增添翅膀
01 為了把活動照片拍得更好，如何設置閃光燈
02 拍周歲宴時，相機的設定與注意事項
03 在結婚典禮上拍照時，相機的設定與注意事項
04 在天花板挑高的飯店、教會、大教堂攝影
05 白天利用閃光燈高速同步拍出鮮明的照片
06 夜晚利用慢速同步來攝影
07 利用外接閃光燈拍攝商品－廣告攝影
08 利用外接閃光燈的無線多重閃光拍攝
09 了解利用閃光燈進行的多種攝影技巧
10 使用閃光燈的室內外攝影有何不同？

附錄 閃光燈的使用手冊與基本操作方式




作者簡介

都瑩燦

身為專業攝影師的他，曾在台灣四大主流媒體之一的東森電視台，擔任採訪韓流新聞的主要攝影師，也是主導Vainer廣告攝影與Fil-More SS/FW型錄拍攝的攝影作家。也參與過Hound服飾、Handock時尚、Nike高爾夫服飾等廣告攝影工作。

‧目前經營One In(onin.net)工作室
‧2009～2010擔任Ritz工作室室長
‧2006～2009擔任豆莢工作室室長
‧2002～2007擔任One In工作室室長
‧剎那的空間攝影展
‧首爾特別市女性能力開發院攝影講座

攝影用光的187 個關鍵技巧

本書簡介：
就是這個光！
靈活利用光線是成就動人照片的關鍵，攝影用光技巧Q＆A大集合，只要抓得住光，永恆美照就在彈指瞬間！

數位單眼攝影基礎23問+認識光線23問+光線對畫面色彩的影響13問+用光相關器材10問+光線變化15問+自然光攝影11問+人造光攝影11問+風景攝影用光實戰12問+人像攝影用光實戰11問+夜景攝影用光實戰9問+其他題材用光實戰33問+照片的用光與色彩後期處理16問

本書特色：
本書採用一問一答的形式講解攝影用光的關鍵技巧。首先通過對光線的基礎知識、光線對畫面色彩的影響以及用光相關器材的講解，讓讀者瞭解攝影用光的理論知識；然後再對自然光攝影、人造光攝影、風光攝影、人像攝影、夜景攝影及其他攝影題材的用光進行講解，理論與實際應用並行，能更深刻地掌握用光的相關知識與技巧。本書結構清晰，便於閱讀，並具有大量的拍攝案例與精美圖片，既便於理解，也帶來了美的享受。豐富專業的攝影用光知識以及實用的拍攝技巧可迅速提高攝影水準，拍出理想的作品。

攝影用光的187 個關鍵技巧

本書簡介：
就是這個光！
靈活利用光線是成就動人照片的關鍵，攝影用光技巧Q＆A大集合，只要抓得住光，永恆美照就在彈指瞬間！

數位單眼攝影基礎23問+認識光線23問+光線對畫面色彩的影響13問+用光相關器材10問+光線變化15問+自然光攝影11問+人造光攝影11問+風景攝影用光實戰12問+人像攝影用光實戰11問+夜景攝影用光實戰9問+其他題材用光實戰33問+照片的用光與色彩後期處理16問

本書特色：
本書採用一問一答的形式講解攝影用光的關鍵技巧。首先通過對光線的基礎知識、光線對畫面色彩的影響以及用光相關器材的講解，讓讀者瞭解攝影用光的理論知識；然後再對自然光攝影、人造光攝影、風光攝影、人像攝影、夜景攝影及其他攝影題材的用光進行講解，理論與實際應用並行，能更深刻地掌握用光的相關知識與技巧。本書結構清晰，便於閱讀，並具有大量的拍攝案例與精美圖片，既便於理解，也帶來了美的享受。豐富專業的攝影用光知識以及實用的拍攝技巧可迅速提高攝影水準，拍出理想的作品。

麥可‧弗里曼：《攝影師之心》+《攝影師之眼》+《攝影師之魂》

.

《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》

●先是「眼」，然後是「心」。麥可．弗里曼繼《攝影師之眼》後更上層樓著作
●各國Amazon讀者5顆星激賞評價

心，是影像的創生之處。「在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。」

本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。

除了好看，照片還有什麼？
有些照片追求好看，但有些照片的企圖更大，是希望能引起別人的欣賞、討論。所以我們需要在照片中注入意圖，包括多重內容、不同的美、壯觀、化平凡為不平凡等，都能讓照片在「好看」之外，多了一些理由，吸引別人停下來看更久。

即便是構圖，也需要想法
構圖不是抓住三分法原則便可完美取景，也不只是把點和線正確擺入視框中。世上沒有所謂完美的構圖。不同的取景意味著表現不同的氣氛和本質，敘述不一樣的故事。如果《攝影師之眼》是以構圖為中心，《攝影師之心》關心的則是構圖的運用方式：如何運用構圖、鏡頭效果、快門時機和光線，形成特定的影像風格。

先天喜歡的畫面，和後天喜歡的影像
人天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌：平凡的事物成為不凡的主題、有人喜歡隱晦的影像、有人精心設計無序的畫面、有人刻意抽離情緒……否則何不善用各種風格，只要我們願意，隨時都可加入。沒有任何法律規定攝影師只能採用一種風格。

●超過400幅照片，另以示意圖具體解說影像成功的奧祕
●從古典風景畫的平衡構圖，到前衛的圖形風格，建立更多構圖感知，開發更多攝影可能性
●從和諧、對立，到靜態平衡、動態平衡，視覺藝術中確實有些技巧經過千錘百煉，放在攝影一樣有用
●從梵谷的紅綠色強烈對比，到現代Photoshop的漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層

《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》

在攝影時，你用的是另一雙眼睛。拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。

本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。一幅畫面應該怎麼構圖？　

本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。這樣構圖才漂亮！但是為什麼？　

作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。臨場攝影的決定性瞬間　

攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。

作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。照片只有一張，卻能呈現不同效果　照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調校，也會影響畫面的效果和表達的意涵。認識攝影大師　作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。

這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。

本書章節

1、景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素。
2、設計基本原理：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。
3、繪畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。
4、光影和色彩的構圖：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。
5、意圖：帶領攝影者停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？
6、過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？

《攝影師之魂》

用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像

攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。

但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。

經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。